EDITO

Soutenu par la Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture, ce séminaire s’inscrit dans le cadre du Plan pour la liberté de création annoncé par le ministère de la Culture en décembre 2024, qui réaffirme les trois principes importants consacrés par la loi n°2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de création, à l’architecture et au patrimoine (loi LCAP) : la liberté de création artistique, la liberté de diffusion de la création artistique et la liberté de programmation artistique. L’un des axes de ce plan, engagé à partir de 2025, est l’information et l’accompagnement des artistes et des professionnels de la culture.

Le séminaire est à destination de toutes les professionnelles et tous les professionnels du secteur des arts visuels. Il est organisé par le CIPAC – Fédération des professionnels de l’art contemporain, en dialogue avec l’Observatoire de la liberté de création, qui se mobilise depuis 2002 pour aider et accompagner les artistes et les professionnelles et professionnels de la création.

Le contenu du séminaire, élaboré par un comité de programmation réunissant des membres du CIPAC, la direction de l’Observatoire de la liberté de création, la haute fonctionnaire chargée de la liberté de création et des professionnels de l’art contemporain, vise à offrir à toutes et tous une meilleure compréhension du cadre juridique de protection de la liberté de création et de diffusion, et d’outiller pour mieux prévenir et savoir réagir à ses atteintes.

LES PRÉCONISATIONS DES PROFESSIONNEL·LES

Les professionnel·les de la médiation sont en première ligne face à des situations de censure : des pressions citoyennes et des comportements provocateurs, parfois violents du public pèsent sur les équipes. 

Comment y faire face ? Comment s’y préparer ? 

Lors du Séminaire, plusieurs recommandations ont été formulées : 

– soutenir et encourager la formation régulière des équipes de médiation pour gérer d’éventuels conflits et agressions. 

Dans ce cadre précis, il a été observé que seul·es les personnes en contrat CDI ou CDD en bénéficient (au détriment des personnes en CDDu, alternant·es, volontaires en services civiques ou stagiaires) 

– impliquer les équipes de médiation dans la programmation artistique et culturelle de la structure pour une prise en compte de leur expertise sur la réaction et réceptions des publics 

– mettre en place une cellule psychologique à la suite d’un conflit avec les publics dans le cadre d’une exposition ou d’un événement où une situation conflictuelle a été vécue. 

Un événement psycho-traumatisant n’est pas vécu de la même manière, ni sur une même temporalité pour chacun·e. 

– partager ces expériences de conflit ou de censure lors des évènements ou assises avec ces homologues ou les réseaux territoriaux 

PARTICIPATION DE BLA!

Atelier 4 – Quelles médiations contre la censure ?

Par Elisabeth Caillet et Sylvianne Lathuilière, avec la collaboration d’Anne Marchis Mouren, directrice du BIM – Bureau Indépendant de Médiation Culturelle, de Marion Buchloh, responsable de la médiation culturelle au Palais de Tokyo et d’Éléonore Secondi, médiatrice au Palais de Tokyo.

Rapporteuse : Marie Girault, journaliste et critique d’art, membre de AICA France.

À partir d’exemples de cas d’atteintes, les participantes et participants identifieront les mécanismes et les arguments de censure liés aux publics. Elles et ils tenteront ensuite de proposer des moyens qui permettent aux médiatrices et médiateurs de prévenir la censure ou d’éviter qu’elle ne se manifeste violemment. Comment peuvent-elles et ils intervenir en amont de l’ouverture des expositions, donner aux publics les clés de compréhension pour lire les oeuvres qui seraient susceptibles de choquer, et réagir à des critiques ou à des actes violents ?